Ciudad de México.— La nueva adaptación cinematográfica de Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro, ha generado amplio debate entre críticos y lectores por su reinterpretación del clásico de Mary Shelley. Estrenada en cines el 23 de octubre y disponible en Netflix desde el 7 de noviembre, la cinta se aleja del horror gótico original para explorar temas como el abandono, la redención y la identidad.
Aunque conserva la estructura básica de la novela, la película introduce modificaciones sustanciales en personajes, relaciones y tono. La dinámica entre Victor Frankenstein (Oscar Isaac) y la Criatura (Jacob Elordi) se transforma en una exploración del vínculo padre-hijo, marcada por el dolor y la búsqueda de aceptación. A diferencia del texto original, donde el rechazo y la violencia predominan, Del Toro opta por una reconciliación final entre ambos personajes.
La cinta también incorpora figuras inéditas, como Heinrich Harlander (Christoph Waltz), un fabricante de armas que añade una subtrama sobre el temor a la muerte. En contraste, personajes como Justine desaparecen, y otros como Elizabeth (Mia Goth) adquieren mayor protagonismo y autonomía.
El tono narrativo se desplaza del terror hacia el drama introspectivo. Del Toro ha señalado que su intención fue ofrecer una lectura contemporánea sobre lo que significa ser humano en un contexto marcado por la tecnología y la fragmentación social.
El desenlace de la Criatura también se modifica: en lugar de buscar venganza, el personaje abraza la vida tras la muerte de su creador, en una metáfora de liberación personal.
Con una producción cuidada y actuaciones destacadas, Frankenstein de Guillermo del Toro se presenta como una reinterpretación simbólica que complementa, más que sustituye, la obra original de Shelley.
